Práticas Discursivas em Artes Performativas
Partindo do entendimento das artes performativas como manifestações complexas que desenvolvem formas singulares de experimentação, intermedialidade e criticidade, esta linha de investigação dedica-se à produção de pensamento transversal e interseccional a partir da observação e análise das práticas de composição, investigação e estudo artísticos.
Com particular atenção à especificidade das práticas — artísticas e/ou investigativas —, às suas ecologias e às suas condições de produção, esta linha assume um posicionamento epistemológico que não considera os processos e os trabalhos artísticos apenas como objetos de análise estética, mas também como produtores de conhecimento e dispositivos de imaginação de outros mundos possíveis.
Entendendo o discurso como uma prática situada de intervenção sociopolítica, a investigação desenvolvida neste âmbito dedica especial atenção à performatividade dos vocabulários em uso e aos seus processos de transformação, analisando a relação entre a invenção conceptual e a emergência de novas formas de viver, pensar e imaginar.
Partilhando um interesse comum pela tensão entre o discurso enquanto ato performativo e a performance enquanto possível ato de investigação, esta linha procura criar condições para uma reflexão crítica situada entre a prática artística enquanto investigação e a investigação teórica enquanto prática — ambas entendidas como atividades contingentes, socialmente situadas e conscientes das suas implicações sociopolíticas e ambientais.
Ao reunir investigadores com percursos distintos, esta linha de investigação promove encontros entre diversas áreas do conhecimento, incluindo Estudos de Teatro e de Performance, Estudos da Dança, Estudos Literários e Comparatistas, Filosofia da Linguagem, Estética, Estudos Pós-humanistas e Ambientais, Dramaturgia, Estudos de Género, Estudos da Deficiência, Estudos de Tradução, Estudos Feministas da Ciência, Estudos de Cinema, Estudos do Arquivo e da Memória, Estudos Curatoriais, Museologia, Estudos Negros, Teoria dos Afetos, Ecocrítica, Ciências Cognitivas, Novos Materialismos e Teoria Crítica, entre outras.
A investigação desenvolvida nesta linha situa-se no campo expandido das artes performativas contemporâneas e concretiza-se através de diversas atividades, entre as quais projetos editoriais, organização de conferências e encontros científicos, oficinas de investigação e ações de formação, projetos de investigação artística em colaboração com instituições culturais e académicas, desenvolvimento de redes de investigação, encontros de leitura e tradução experimental, bem como iniciativas de partilha e reflexão crítica sobre projetos de investigação e criação em curso.
Esta linha mantém uma estreita articulação com o projeto estratégico do Centro de Estudos de Teatro, contando igualmente com a revista especializada Sinais de Cena: Revista de Estudos de Teatro e Artes Performativas, e desenvolve a sua atividade em diálogo permanente com o Programa em Estudos de Teatro e de Performance da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Coordenação: Gustavo Vicente (gv@edu.ulisboa.pt)
História do Teatro e do Espectáculo
A linha de investigação História do Teatro e do Espetáculo prolonga uma das orientações fundadoras do Centro de Estudos de Teatro: a convicção de que o estudo do fenómeno teatral exige sólidas bases documentais e um trabalho sistemático de investigação histórica.
Assente numa forte dimensão histórica e documental, esta linha organiza-se em diferentes áreas de investigação convergentes, estruturadas num programa que segue os princípios da ciência aberta, disponibilizando recursos digitais que prolongam o pioneirismo do CET no domínio das humanidades digitais.
Entre as suas principais áreas de trabalho destacam-se:
História do Teatro em Portugal
Estudo dos sistemas teatrais que, ao longo dos séculos, estruturaram a atividade teatral em Portugal, bem como dos pressupostos estéticos que os enquadraram. A investigação incide sobre instituições teatrais, empresários, atores, cantores, bailarinos, cenógrafos, figurinistas, encenadores, técnicos e outros profissionais do espetáculo, bem como sobre autores, compositores, repertórios, géneros e demais componentes do acontecimento teatral.
Retóricas e Poéticas
Estudo crítico e edição de textos teóricos que, ao longo da história, definiram os princípios da escrita e da representação teatral.
Corpus
Coleção, edição crítica e estudo de textos dramáticos de autores portugueses dos séculos XVI ao XX, incluindo originais, traduções e adaptações. A publicação destes materiais realiza-se em suportes digitais e impressos.
Influências, Migrações e Circuitos
Análise dos processos de circulação internacional do teatro, considerando, por um lado, a receção em Portugal de autores, atores e encenadores estrangeiros e o seu impacto na configuração estética do teatro português e, por outro, a difusão internacional do teatro português ao longo da história.
Documentação e Arquivo
Recolha, transcrição — diplomática e com atualização ortográfica — e análise de documentos que permitem reconstruir a história do teatro em Portugal entre os séculos XIII e XX, estabelecendo relações entre fontes e disponibilizando-as em plataformas digitais. Inclui igualmente a extração e sistematização de dados provenientes de múltiplas fontes, integrados num sistema de informação dedicado ao registo de espetáculos apresentados em Portugal nos séculos XX e XXI.
Arquiteturas Perdidas
Estudos orientados para a reconstituição virtual de espaços teatrais desaparecidos, contribuindo para a compreensão histórica da arquitetura e da experiência do espetáculo.
Coordenação:
Paula Gomes Magalhães (paula.magalhaes@campus.ul.pt)
José Pedro Sousa (joselouro@campus.ul.pt)
Teatro e Imagem
A linha de investigação Teatro e Imagem dedica-se ao estudo dos materiais visuais associados à atividade performativa, considerando tanto os documentos imagéticos relevantes para a construção de uma história do teatro através das imagens como o papel da imagem na criação e na receção do espetáculo teatral.
A investigação desenvolvida neste âmbito incide sobre as múltiplas relações entre teatro, imagem e media visuais, analisando de que modo diferentes regimes de visualidade participam na construção da experiência performativa. Particular atenção é dada à presença da imagem cinematográfica e audiovisual no espaço teatral, bem como aos processos de circulação e contaminação entre linguagens artísticas.
Esta linha promove igualmente uma reflexão teórica sobre o estatuto da imagem nas artes performativas, tendo em conta as condições tecnológicas da sua produção, reprodução e circulação.
Coordenação:
Filipe Figueiredo (ffigueiredo2005@gmail.com)
